Antonio Fernández Lera
Antonio Fernández Lera acompaña y forma parte de la escena madrileña desde los años 80 como escritor, poeta, periodista, traductor, editor y director. A lo largo de una semana, en varios momentos y espacios, EC2012 invita a hacer un recorrido por sus distintas facetas, que se entrelazan en una inequívoca vocación de hombre de teatro. Testigo y agente de la historia reciente de la escena, el acercamiento a la persona y la obra de Fernández Lera nos da claves para comprender las transformaciones de la escena madrileña en las últimas décadas. En este breve ciclo, con el que Lera se presenta por primera vez en Escena Contemporánea, podremos asistir a varias manifestaciones que intentan abarcar al poeta, autor, editor y director y dar cuenta de sus propias transformaciones con el paso del tiempo.
MADRID
Duración: 3 H APROX.
7/02, A PARTIR DE LAS 17 H
Vida y materia
Vida y materia es el título de un libro de poesía de A. F. Lera que recoge treinta y seis poemas escritos entre 2001 y 2011. En esta performance, el autor escribe los poemas con pintura en las paredes de una estancia. Se plantea la acción escénica como una acción poética y una transformación del espacio a través de la escritura.
Antonio Fernández Lera
Oltracuidansa, Geografia amorosa y Voyage That Never Ends, de Stefano Scodanibbio
Miguel Ángel Altet
Isabel Albertus y Carlos Marquerie
Magrinyana
Antonio Fernández Lera
Textos, ediciones y traducciones de A. F. Lera se podrán encontrar en el Espacio de documentación y consulta / Cartografías: libros.
ANTONIO FERNÁNDEZ LERA es escritor, traductor, director de escena, periodista y editor de publicaciones relacionadas con las artes escénicas. Ha publicado varios libros de poemas y escrito cerca de una veintena de textos teatrales, la mayoría de ellos estrenados por él mismo. Algunos de sus textos fueron estrenados por otros directores o compañías como Cambaleo (Proyecto Van Gogh: Entre los paisajes, 1989 y 2009- EC2011), Carlos Marquerie (Los hombres de piedra, 1990 y Paisajes y voz, 1991) o Esteve Graset (Dónde está la noche, 1994). En los años 80 fue redactor de la revista El Público y a principios de los 90 de la revista Fases, editada por el Teatro Pradillo. Posteriormente comenzó a editar publicaciones propias e independientes, primero la revista Contextos, y desde 2001, los Pliegos de Teatro y Danza, que cuentan hoy con más de cuarenta títulos, en los que se han recogido textos y procesos de trabajo de artistas como Carlos Marquerie, Rodrigo García, Elena Córdoba, Mónica Valenciano, Angélica Liddell, Carlos Sarrió, Elisa Gálvez y Juan Úbeda, Fernando Renjifo, Carlos Fernández, Lola Jiménez o La Tristura. Ha traducido a autores como J. M. Coetzee, Edward P. Jones, W. H. Auden, Sarah Kane, André Lepecki, Jacques Rancière o W. Shakespeare. Desde 1998 dirige la compañía Magrinyana. Ha colaborado en creaciones con otros artistas, como con la coreógrafa Elena Córdoba (Escena para cien pies de fotos / Muerte de Ayax / No somos el viento, 1994 y Silencio, 2005).
CREACIONES ESCÉNICAS: Carambola, 1987; Casa sola, 1992; Plomo caliente, 1998; Monos locos y otras crónicas, 2000; Mátame, abrázame, 2002; Las islas del tiempo, 2004; Agamenón (Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo), con texto de Rodrigo García, 2007; Memoria del jardín, 2009; Dende a sombra / Bufóns e pallasos, 2010.
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