Reactivar-reinterpretar
Prácticas escénicas y performativas en el museo de arte contemporáneo
Reactivar-reinterpretar es un ciclo de seminarios, talleres, actividades escénicas y producción artística programado por el Museo Reina Sofía, en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares. En intersección con este ciclo, que tiene lugar del 12 de enero al 30 de marzo, EC2012 acoge en su programa una creación del coreógrafo Jerôme Bel y una conferencia-performance creada ex profeso por la artista Falke Pisano, que se presenta también dentro del marco de ARCO 2012.
Reactivar-reinterpretar reúne a un grupo heterogéneo de especialistas de diversos campos (historia del arte, danza, comisariado de exposiciones, performance, dramaturgia) que buscan analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo. En los últimos tiempos, diferentes museos de primer orden han situado las actitudes y prácticas escénicas en el centro de su lógica institucional, programación e incluso reorganización espacial. La clave de este ciclo es examinar qué implica este cambio de paradigma y cómo ubicar las prácticas escénicas y performativas en este nuevo contexto sin restarles potencial crítico. Se trata de estudiar si la repetición de estas prácticas supone un giro hacia el museo postmoderno (centrado en la producción de acontecimientos radicales a modo de espectáculo), o bien, hacia el museo tardo-moderno (que, consciente de que las narraciones de la historia del arte sobrepasan el formato expositivo, añade estas prácticas al objeto artístico tradicional). Lo que se pone en juego aquí es el dilema entre reescenificar (reproducir literalmente y, por ende, profesionalizar) o reinterpretar (transformar la obra original en un documento susceptible de ser adaptado a otras situaciones o activado por agenciamientos colectivos o individuales).
En este contexto, las intervenciones de Jerôme Bel y Falke Pisano vinculan la repetición a una recepción subjetiva y emocional, pero también a un análisis de las prácticas escénicas y performativas en su dimensión transitoria.
ÁMSTERDAM
Idioma: INGLÉS (TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA)
Duración: 45’
Año de producción: 2012
17/02, 19:30 H
ESTRENO ABSOLUTO
The Body in Crisis (Housing, Treating and Depicting) / El cuerpo en crisis (albergar, tratar, representar)
La intervención de la artista holandesa Falke Pisano en este ciclo, realizada por encargo del Museo Reina Sofía, se enmarca dentro de una serie de trabajos centrados en las representaciones del cuerpo humano en momentos de crisis. Pisano sustituye la repetición por la relectura, buscando analizar un espacio determinado, el del museo, mediante la recuperación de su memoria y función original, la de hospital, a través de una mirada renovada a las obras de la Colección que muestran la representación de la enfermedad. La artista propone una historia del Edificio Sabatini, fundado como hospital en el s. XVIII, a través de la historia de la medicina y la idea de concebir la higiene y salud como un servicio y bien público. Aludiendo a Michel Foucault y a la categoría de enfermedad como un afuera de la normalidad –en el sentido de la invención de la exclusión social y sus discursos e instituciones– Pisano revisa en una conferencia-performance las obras de la Colección en relación a cómo se ha construido y representado la marginación del otro.
El trabajo de Falke Pisano revisa el pasado para entender el presente. Tiene que ver con la reconstrucción subjetiva y emocional de la modernidad, concebida como un proceso en continua transformación, determinado por la subjetividad vivencial del que mira, la sucesión del objeto artístico en el paso del tiempo y la transformación de las estructuras de comunicación y percepción.
Falke Pisano
Falke Pisano
FALKE PISANO (Ámsterdam, 1978) es artista plástica y performer. Vive y trabaja actualmente en Berlín. Su trabajo explora el legado de la modernidad, transformándolo a partir de una relectura afectiva y lingüística. En una serie de instalaciones, videos y performances, la artista explora los cambios en el significado de la abstracción en su desplazamiento temporal y formal. Desde 2005, ha desarrollado nueve obras cercanas al formato de conferencia, en las que analiza las sucesivas capas de significado añadidas al objeto escultórico, tanto en la percepción del público como en su tránsito en el tiempo, trabajando a partir de obras de artistas como Barnett Newman o Eduardo Chillida. Ha exhibido en la Bienal de Venecia (2009) y en importantes colectivas, como Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo (MACBA, 2009) o For the Blind Man in the Dark Room Looking For the Black Cat That Isn’t There (ICA, Londres, 2011).
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