Reactivar-reinterpretar
Prácticas escénicas y performativas en el museo de arte contemporáneo
Reactivar-reinterpretar es un ciclo de seminarios, talleres, actividades escénicas y producción artística programado por el Museo Reina Sofía, en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares. En intersección con este ciclo, que tiene lugar del 12 de enero al 30 de marzo, EC2012 acoge en su programa una creación del coreógrafo Jerôme Bel y una conferencia-performance creada ex profeso por la artista Falke Pisano, que se presenta también dentro del marco de ARCO 2012.
Reactivar-reinterpretar reúne a un grupo heterogéneo de especialistas de diversos campos (historia del arte, danza, comisariado de exposiciones, performance, dramaturgia) que buscan analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo. En los últimos tiempos, diferentes museos de primer orden han situado las actitudes y prácticas escénicas en el centro de su lógica institucional, programación e incluso reorganización espacial. La clave de este ciclo es examinar qué implica este cambio de paradigma y cómo ubicar las prácticas escénicas y performativas en este nuevo contexto sin restarles potencial crítico. Se trata de estudiar si la repetición de estas prácticas supone un giro hacia el museo postmoderno (centrado en la producción de acontecimientos radicales a modo de espectáculo), o bien, hacia el museo tardo-moderno (que, consciente de que las narraciones de la historia del arte sobrepasan el formato expositivo, añade estas prácticas al objeto artístico tradicional). Lo que se pone en juego aquí es el dilema entre reescenificar (reproducir literalmente y, por ende, profesionalizar) o reinterpretar (transformar la obra original en un documento susceptible de ser adaptado a otras situaciones o activado por agenciamientos colectivos o individuales).
En este contexto, las intervenciones de Jerôme Bel y Falke Pisano vinculan la repetición a una recepción subjetiva y emocional, pero también a un análisis de las prácticas escénicas y performativas en su dimensión transitoria.
PARÍS
Idioma: INGLÉS (SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL)
Duración: 1 H 20’
Año de producción: 2009
9/02, 19 H
ESTRENO EN ESPAÑA
Cédric Andrieux
Esta pieza de Jerôme Bel, importante e influyente figura de la renovación de la danza, es un recorrido por la danza contemporánea a partir de la reconstrucción de la experiencia vital del bailarín Cédric Andrieux, integrante de la Merce Cunningham Dance Company durante casi una década. La obra muestra fragmentos de movimientos y gestos de Trisha Brown, Merce Cunningham o el propio Jerôme Bel, en un tour-de-force por la gramática de la danza contemporánea entremezclada con la propia narración biográfica del bailarín. El cuerpo como archivo y la narración ante el público conforman una historia generacional y subjetiva de la danza.
Jérôme Bel
Cédric Andrieux
Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit Fragile), Jérôme Bel (The show must go on)
Jeanne Steele (Merce Cunningham) y Lance Gries (Trisha Brown)
Sandro Grando
Théâtre de la Ville (París), Festival d’Automne (París), R.B. Jérôme Bel (París)
Centre National de la Danse (París), La Ménagerie de Verre (París), Baryshnikov Arts Center (Nueva York)
Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, Cultures France y Ministerio de Asuntos Exteriores para las giras
Jerôme Bel
JERÔME BEL (1964), afincado en París, es bailarín y coreógrafo. Después de trabajar con varios coreógrafos en Francia e Italia, creó su primera pieza en 1994. Desde entonces, sus obras han recorrido los escenarios de todo el mundo. Registros fílmicos de sus piezas se encuentran en importantes museos y centros de arte contemporáneo como el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el MoMA de Nueva York.
CREACIONES ESCÉNICAS: Nom donné par l’auteur, 1994; Jérôme Bel, 1995; Shirtologie, 1997; Le dernier spectacle, 1998; Glossolalie, 1999; Xavier Le Roy, 2000; The show must go on, 2001; Véronique Doisneau, 2004; The show must go on 2, 2004; Pichet Klunchun & myself, 2005; Isabel Torres, 2005; Lutz Förster, 2009; Cédric Andrieux, 2009; Un spectateur, 2009; 3 Abschied (junto con Anne Teresa De Keersmaeker), 2010.
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