Logotipo de Escena Contemporanea

DROSOPHILA de R. Climent (2005). Está inspirada en el modo de presentar la comida de los restaurantes Kaitenzhusi, en los que el cliente escoge lo que quiere comer a medida que los platos vienen a él transportados por un pequeño carrusel o cinta sin fin. De igual manera los intérpretes estructuran la composición decidiendo sobre la marcha, tomando decisiones restringidas que se les muestran en tiempo real en la pantalla del ordenador. Con todo, los materiales pueden ser estudiados con anterioridad, puesto que la cantidad de posibilidades (como en el restaurante) es muy, muy estricta.

La inspiración surge a partir del insecto Drosophila Melanogaster, un organismo muy usado por los genetistas como modelo porque su ciclo vital es muy corto. De igual manera, esta composición explora procesos de mutación en la danzante Drosophila quien en ficción se vuelve ciega tras ser sometido todo su genoma a bárbaros experimentos de laboratorio. En la historia, la mosca desarrolla una escucha hiperaguda. Pero los poderes supersensitivos de Drosophila se vuelven contra ella misma.

Esta pieza, pues, es una representación sónicamente reconstruida de su corto ciclo de vida.

Tras estrenarse en el País Vasco, esta pieza se oyó en Tokio (Kunitachi Collage), Eslovenia, Reino Unido, Buenos Aires y México.

BANDONEONBOOK, de H. Koch. Pieza perteneciente a la serie Ordenadores como Instrumentos Musicales. Dado el hecho de que mucha música de hoy en día se produce, sea al nivel que sea, con la ayuda de los ordenadores, surge la pregunta ¿es realmente el ordenador el que hace la música, o más bien se trata del programa que se utiliza cada vez?.

Bandoneonbook saca provecho de un diseño muy peculiar que tienen las series de ordenadores que se alimentan de titanio: el micro, situado sobre el chasis, exactamente junto al altavoz izquierdo, se pone alegremente a retroalimentarse apenas intentas usar los dos altavoces. Esta pieza usa esa retroalimentación como fuente de sonido y la hace usable mediante la ayuda del siguiente paso: dos filtros paralelos, controlados por un teclado permiten conseguir una polifonía de dos voces casi independientes mientras abrimos y cerramos una tapa que modifica las dinámicas o el timbre del sonido. El instrumento resultante es quizás más apropiado para hacer bailar el tango, pero a causa de su sonido tan íntimo resulta de lo más atractivo para momentos dulces y etéreos...

Ricardo Climent: Explorar estructuras alternativas, así como intentar la toma de decisiones estructurales en tiempo real para aplicarlas a la música constituyen los puntos nodales de su pensamiento compositivo. Inmediatez y analogía que llevan a este músico valenciano trasterrado a hacerse con un conjunto de microbios de los que aislar y extraer comportamientos y mutaciones a reconstruir en el escenario de lo sonoramente interesante para ese otro bicho - también parte de la philosofía naturalis - que es el ser humano. Un ser este que pasó de ser pastor del ser (a lo Heidegger) a mero compadre del ser, deviniendo un inseguro ser de nueva Carne, y carne esta que es un fascinante compuesto de manipulada bio en la frontera de lo freak, lo anímico y lo techno.

Hans Koch, hijo de Cage y Feldman, pero también de Scelci o Jenis Christof, Koch gusta de hurgar en lo recóndito de la electrónica casera: secadoras, lavavajillas, viejos ordenadores, etc., así como en insólitas maneras de usar los ordenadores cotidianos, lo que le conduce a descubrir sonidos y estructuras colaterales. Con esa colateralidad, Koch interactúa, improvisa, entra en composición y hasta crea grupos interdisciplinares de músicos comprometidos y útiles como la Oficina de Conciertos Pedagógicos. Koch ha colaborado con gente como Sam Ashley, Meter Behrendsen, Jens Brand, Bettina Wenzel,etc.